ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

 

Необходимость размещения в интерьере декоративной росписи является одним из наиболее сложных вопросов в проектировании. Профессионализм дизайнера, который задумал использовать художественное оформление внутреннего пространства, должен быть непременным условием в этом деле. В зависимости отпланировки  помещения, степени освещённости интерьера в течение суток, высоты стен и общей стилистической концепции, художественная роспись может восприниматься по-разному.

Прежде, чем подать характеристику художественной росписи как элемента интерьера, необходимо проследить точку возникновения этого вида дизайнерского искусства в истории. Во всяком случае, человек стремился облагораживать окружающее пространство не только в современную эпоху. И роспись в интерьере – достижение не последних лет. Уже во времена верхнего палеолита человеческое существо обращает свой взор на каменистые уступы, шероховатые стены и своды пещер. Так возникают первые образцы художественной деятельности – изображения зверей и птиц, нагроможденные друг на друга в композиционном хаосе, но не лишенные стилистической привлекательности.

Древние высокоразвитые цивилизации, такие как Месопотамия, Египет, Греция и Рим, использовали художественную роспись в качестве основного инструмента в дизайне интерьера . Но на высшую ступень развития техника росписи поднялась в эпоху итальянского Ренессанса. Собственно, благодаря стараниям ведущих творцов Италии, в период между XIII и XVI столетиями, художественная роспись получает теоретическую и практическую обоснованность.

ТАК КАКИЕ ЖЕ ВИДЫ РОСПИСИ СУЩЕСТВУЮТ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ?

В современном дизайне все известные категории художественной росписи принято называть единым термином – фреска. Правда, более верно интерпретировать фреску, как особую технологию нанесения изображения на поверхность еще сырой оштукатуренной стены или свода. Если первоначально фреска выполнялась только темперными красками, основу которых составляли природные элементы – минеральный пигмент и желток куриного яйца с мёдом, то в нынешнее время фрески выполняются и другими художественными материалами. Классическим выбором для современной фрески являются масляные и акриловые краски, которые в равнозначной степени можно назвать экологически чистыми и безопасными.

КАКИЕ ПОВЕРХНОСТИ ПОДХОДЯТ ДЛЯ НАНЕСЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ?

Часто, между заказчиком и дизайнером может возникнуть недоразумение, связанное с технической стороной художественной части проекта. Вызвано это тем, что желания не всегда соответствуют возможностям. Ведь фреска – это не продукт полиграфии, который можно просто приклеить на любую поверхность. Она требует соблюдения всех технологических моментов. Прежде всего, необходимо знать, что фреска может существовать только на безупречно ровной, гладкой плоскости. В отделке стен, выбранных под роспись, не должно быть фактурной штукатурки, большого количества рельефных деталей, цветной подложки. Если замысел художника будет требовать того, он сам подготовит стену перед нанесением изображения и придаст ей нужный оттенок.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАБОТЫ НАД ФРЕСКОЙ

В случае выполнения фрески по классическим старинным традициям, что особо актуально для оформлениязагородных домов  и вилл, работа художника делится на три этапа:

1. На сухую ровную поверхность исключительно белой штукатурки наносится предварительный рисунок – sinopia.
2. Часть рисунка, который предполагается выполнить в ближайшие несколько часов, покрывается влажным и прозрачным слоем штукатурки – intonaco. В течение нескольких часов работы ведутся лишь в этом месте. Каждый раз процесс повторяется.
3. По высохшей поверхности художник дописывает минеральными красками задуманное изображение. Этот этап получил название – a secco (по сухому).

При выборе акриловой живописи в качестве техники фрески, процесс значительно упрощается. Достаточно на высохшую поверхность штукатурки, выкрашенной в необходимый цвет, нанести подготовительный рисунок и сразу же писать нужный сюжет. Акриловые краски разводятся водой и быстро сохнут. Фреска в этой технике готова воодушевлять зрителя сразу после окончания работ мастера.

Масляная живопись позволяет создавать на поверхностях, по истине, живописные картины, но при этом она медленно высыхает, поскольку в состав красок входит льняное масло. Прежде чем наполнить интерьер с такой росписью необходимой мебелью и аксессуарами, следует дождаться полного высыхания красочного слоя. В разных случаях этот процесс может длиться от трёх дней и до нескольких недель.

В качестве завершения следует напомнить важное правило. Поскольку фреска – процесс трудоёмкий и сложный, со своими требованиями к качеству поверхности и освещения, запланировать её в дизайне интерьера  необходимо изначально, то есть ещё на этапе разработки общей концепции. Да, иногда, это правило можно нарушить, но лишь в том случае, если вы безапелляционно уверенны в профессионализме и наличии тонкого художественного вкуса исполнителя.